“Es mi orgullo haber nacido en el barrio más humile. Alejado del bullicio, de la falsa sociedad. Yo no tuve la desgracia de no ser hijo del pueblo.  Yo me cuento entre la gente que no tiene falsedad…”

N. de la R.- A 38 años de su muerte, José Alfredo Jiménez es recordado con inmenso cariño por millones de admiradores de su genialidad y talento. El amor de su vida, Alicia Juárez, ofreció a El Silenciero invaluables testimonios sobre la trayectoria uno de los más grandes compositores de música popular mexicana.

Alicia Juárez

En su muro de Facebook, Alicia Juárez brinda un cariñoso saludo a sus admiradores: “Buenos días familia querida, estuve revisando los comentarios de anoche y me conmueve desde el fondo de mi alma ver la pasión, la fidelidad y el amor de tantas personas queridas hacia José Alfredo”.

Alicia Juárez, una de las voces más representativas de la música ranchera de México, vive actualmente en Oxnard, California,  ciudad fundada en 1903, en el condado de Ventura.

La señora Juárez reside en uno de los centros agrícolas más importantes del mundo que se distingue como capital de la fresa y famosa por la producción de habas.

Aceptó amablemente compartir anécdotas y vivencias, con motivo del aniversario número 38 de la muerte del inmenso compositor gunajuatense, José Alfredo Jiménez.

“Voy a escribir un libro sobre mi vida con José Alfredo, no mencionaré a otras personas, sólo voy a escribir lo que yo viví con él, lo que me hizo sentir, cómo nació nuestro amor y anécdotas sobre su vida y su muerte”.

El noviazgo con el gran compositor comenzó con un beso después de ir a un concierto del cantautor yucateco Armando Manzanero.

“Ahí me inicié en el amor, con mucha ternura y fidelidad. José Alfredo siempre me dio su lugar como su mujer, como su esposa y me llenó de rosas y claveles”, aseveró.

Anecdotario

Enamorados

A la espera del libro, que pronto será editado, la señora Júárez hace recuerdos del gran amor de su vida: Rememora que “me impresionó una vez que fuimos a cantar a un palenque y estaban como  diez  niños esperando vernos…tan felices, los chiquitos. Cuando lo vieron hasta gritaron de alegría. Yo le dije:   “Mira José Alfredo:  ¡Cómo te quieren y nacieron hace poquito!  Les firmó autografos y Los consintió un rato. Yo quedé impresionada de ver el alcance de su fama y el cariño que el pueblo le profesaba.

Alicia Juárez confiesa:  “He vivido una vida plena, pero sé que tengo mucho más que aprender. Estoy bendecida de tener un hijo maravilloso y mi preciosa hija y nieta. Sí, estoy bendecida con la mejor madre del mundo, un gran hermano y todos mis amigos tan queridos que son tan importantes para mí, gracias por su presencia en mi vida, la enriquecen a cada momento”. En el Día de Santa Cecilia, la Patrona de los músicos, Alicia Juárez recibió muchas frases de admiración y cariño. Por supuesto, respondió a todos sus amigos y amigas:  “Gracias por todas las felicitaciones y que a sus vidas nunca les falte la música… gracias a Dios por la bendición de poder vivir mi vida rodeada de música y por brindarme la oportunidad de ofrecerles mi canto.”

Testimonio

Alicia Juárez es una mujer de una sencillez admirable. Ella misma nos ofrece un esbozo de su fructífera vida:  “Bueno pues, mi nombre es Alicia López Palazuelos, hija de Francisco Javier López Hurtado (qepd) y Celia Palazuelos Vda. López.  Aunque nací en La Barca, Jalisco, México, me crié en Estados Unidos,  en el Estado de California.  Empecé a cantar a la edad de 16 años y al poco tiempo conocí a José Alfredo Jiménez, quien andaba de gira por California.

“Al escucharme cantar me cambió el nombre: “Alicia Juarez” y se convirtió en mi “Padrino”.  Cada vez que venía a California de gira, nos buscaba porque le gustaba como manejaba mi mami y yo le abría el show.  Poco a poco fuimos ensayando canciones y montamos el dueto y un espectáculo que gustó mucho.  Durante este tiempo yo era estudiante y  mi padre no me dejó seguir la gira ya que los estudios estaban ¡antes que nada!

“Al graduarme de High School, ya tenía contrato con RCA Mexicana y me fui a la Ciudad de México.  Con el tiempo… nos casamos.  Así  es, en breve, la historia sin detalles, pero hay muchas anécdotas preciosas y otras muy fuertes en mi vida al lado de José Alfredo.

“Fue un amor tremendo, el primero para mí. Y para José Alfredo, la experiencia más fuerte y tierna a la vez, ya que por la diferencia de edades nunca esperó el remolino de amor que nos envolvió. Yo estuve junto a él en su último suspiro, ví cuando “ya no estaba” y sólo quedó la aureola de su espíritu”.

Pedro Vargas, Alicia Juárez y José Alfredo Jiménez

Alicia Juárez describe en pocas palabras a José Alfredo Jiménez:  “Un hombre muy difícil, tal vez por su genialidad. Experiencias muy altas de felicidad, y las bajas que  jamás pensé que existían”.

Su andecdotario es vasto, pero nos quiere compartir una vivencia que recuerda con mucho cariño: “Cuando murió mi abuelito en Estados Unidos, -nunca nos habíamos separado, trabajábamos juntos, descansábamos juntos, etc, en fin todo- …pues me fuí a Oxnard. Normalmente  un funeral se lleva tres días. Al dar cristiana sepultura a mi abuelito, regresé a México y José Alfredo me estaba esperando en el  Aereopuerto Benito Juárez.

“ José Alfredo y dos motociclistas (policías) para “escoltarnos” a casa, ¡con sirena y todo! Al llegar a nuestro departamento, me dio las llaves para que yo abriera el garage, cosa rara porque el siempre lo hacía…no dije palabra.

“Cuando subimos al cuarto piso del edificio no nos recibió nuestra muchacha “Licha” y eso se me hizo aún más raro.  Al querer abrir la puerta, se atoraba con algo que no identificaba porque estaba obscuro pero me llegó el aroma de muchas flores.

“Cuando prendí la luz… aquéllo era como si un loco se hubiera metido al departamento a tirar rosas, gladiolas, nardos, claveles…bueno de todas las flores que se puedan imaginar, ¡pero por toneladas! en la alfombra, encima de los muebles, la tele, ¡en la cocina! Hizo un caminito de flores en el trayecto a la recámara.

“Estaba apenas recuperándome de la sorpresa cuando sale de mi recámara “El Mariachi Vargas de Tecalitlán” cantando “Muchacha Bonita”. La escena fue hermosa e inolvidable. Hicieron acto de presencia en ese instante Doña Carmen (mamá de José Alfredo) su querida tía Cuca y su hermana Conchita.

“Fue cuando me escribió “Te estás volviendo mujer”. La había escrito sobre una hojita y la pegó a la pared, rodeado de rosas. Detalles como éste fueron muchos.

El gran José Alfredo

Este día, Alicia Juárez, la víspera del aniversario luctuoso, hace memoria y afirma: “Hace 38 años, José Alfredo estaba muy grave, en la Clínica Londres de la Ciudad de México.  Entró en estado de coma la mañana del 23 de noviembre de 1973.  Aproximadamente a las 9 de la mañana, llegó su médico, el Dr. De Montellano. Advertí una mirada de preocupación ante el estado de salud de mi esposo. Salió de la habitación. Lo seguí. Le pregunté: ¿Qué ocurre?  “Señora: José Alfredo se halla en estado de coma; es probable que no se recupere, debe usted ser fuerte”.

Recuerda que tres horas después del diagnóstico fatal, escuchó un grito amoroso: “¡Escuinclaaa!”

“Todo el día durmió, Los médicos entraban a revisarlo seguido. Apenas unos días antes se había sentido bien y hasta le dio hambre y me pidió “chicharrón en salsa verde y helado de Zapote Negro de Dolores Hidalgo, de la heladería de Don Victorio, famoso vendedor de la plaza principal…”

“La familia de José Alfredo (hermosísima) trató de cumplirle su antojo y llevaron la nieve preferida de mi esposo. Allí estaban  su hermano “Juanene” como le decía su querida esposa Ester, Malena, Fede, su hermana Lola y muchos más que llegaron desde Dolores Hidalgo, Guanajuato…”

La señora Juárez recuerda, emocionada a José Alfredo. Sabe muy bien que hablar de este sensible, inteligente y conmovedor compositor mexicano, y por añadidura, exquisito intérprete de sus propias composiciones y las de otros grandes maestros mexicanos, es muy complejo.

Sabe -es su orgullo- que José Alfredo Jiménez se convirtió en un icono de la canción popular mexicana. Y reconoce que fue un ser humano excepcional: noble, que irradiaba simpatía. Dueño de un talento capaz de crear emblemáticas canciones de una manera cautivadora y asombrosa.

De acuerdo con el Blog del bolero: “Fue uno de los grandes representantes de la “Época de oro del Cine mexicano”, y artistas de la estatura de Pedro Infante, Jorge Negrete, Libertad Lamarque, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Demetrio González, Lucha Villa, Lola Beltran, Rocío Dúrcal, María Dolores Pradera, Alfredo Sadel, José Luis Rodríguez “El Puma”, Marco Antonio Muñiz, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Plácido Domingo, Ana Belén, Chavela Vargas, Eugenia León, Tania Libertad, Enrique Bunbury, Joan Manuel Serrat, entre otros grandes e inmortales de la canción mexicana y de otros países hispanos, fueron sus máximos exponentes con las bellas interpretaciones que de sus canciones hicieron, las que convirtieron en verdaderas joyas y clásicos musicales que definitivamente quedaron para la posteridad como auténtico testimonio del genio de su creador”.

Germán Valdez Tin Tan, Amalia Mendoza, Alicia Juárez, José Alfredo Jiménez, Fanny Kaufman (Vitola)

José Alfredo Jiménez Sandoval  nació el 19 de enero de 1926 y falleció el 23 de noviembre de 1973.

Es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Y uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad.

Compuso más de mil canciones, principalmente rancheras (boleros rancheros), huapangos y corridos, todas ellas reconocidas por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica,teniendo como musa de inspiración al amor, a la mujer y a las ciudades, parajes, paisajes de su amado México.

Hijo de Agustín Jiménez Aguilar y de Carmen Sandoval, nació en el bello y pintoresco pueblo de Dolores Hidalgo, ubicado en el turístico Estado de Guanajuato, donde pasó los primeros años de su vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a José Alfredo y a sus tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio. La señora Juárez no entra en detalles sobre la fulgurante carrera artística, reconocida a nivel internacional.

Alberto Vázquez, Shilinsky, Alicia Juárez, José Alfredo Jiménez y Fernando Soto (Mantequilla)

A los 8 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. La madre de José Alfredo, Carmen, abrió una pequeña tienda; sin embargo no tuvo éxito, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de mesero; fue además jugador de futbol. Participó en los equipos Oviedo y Marte de la Primera División del Futbol mexicano.  Jugó la posición de portero y tuvo como compañero de equipo a Antonio “la Tota” Carbajal.

El restaurante “La Sirena” donde trabajaba, era frecuentado por Andrés Huesca quien en alguna ocasión escuchó hablar de él y eventualmente escuchó algunos de los temas del entonces joven cantautor, entre los cuales estaba “Cuando el Destino” (canción a la que José Alfredo tenía mucha fe) y “Yo”, esta última Huesca decide grabarla inmediatamente y de ahí en 1948 cantó por primera vez en la emisora radial XEX y meses después en la famosa XEW que lo catapultó a la fama.

Las composiciones han sido regrabadas en prácticamente todo el mundo traducidas a varios idiomas y en diferentes géneros musicales.

En 1998, la disquera BMG, presentó un álbum de homenaje en dos volúmenes titulado Y Sigue Siendo El Rey en el cual por vez primera se hacen nuevas versiones de los temas grabados por el intérprete para RCA Víctor con acompañamientos diferentes a los originales y a dúo con diversos artistas reconocidos. En el primero de estos volúmenes, se ensayó por vez primera el recurso de unir su voz a la de dos intérpretes ya fallecidos en ese momento: Jorge Negrete y Pedro Vargas. El segundo volumen, además de algunos duetos incluyó temas acompañados por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En julio del año 2003, Sony International lanzó un álbum tributo a Jiménez titulado: Tributo a José Alfredo Jiménez XXX, con algunos de los artistas exponentes del género rock: El Tri, Maná, Moenia, Saúl Hernández, Miguel Mateos y Joaquín Sabina entre otros. Además, para este álbum se grabó el tema inédito “Fugitivo”, de la autoría de José Alfredo, cuya música realizó el grupo Elefante participante de este esfuerzo. De igual forma varios intérpretes Iberoamericanos han hecho, a manera de homenaje, versiones de sus canciones. (Fuente: Blog del Bolero y Wikipedia)

La señora Alicia Juárez lleva una vida apacible y llena de recuerdos en Oxnard. California, al lado de sus seres queridos. Su vocación por el canto es un homenaje a su querido José Alfredo, cuya memoria honra con profundo cariño y gratitud.

Este día, México recuerda a uno de sus grandes compositores. Humilde, carismático, dueño de un estilo inimitable.

Sin duda, El Rey, quien escribió un día:  “Yo compongo mis canciones, pa´que el pueblo me las cante. Y el día que el pueblo me falle… ese día voy a llorar”.

–

Foto de portada: la tumba de José Alfredo Jiménez en el cementerio municipal de Dolores Hidalgo, Guanajuato.

La tragedia en Monterrey y el duelo oficial

La genialidad periodística de Miguel Ángel  Granados Chapa, cuya muerte constituye una gran pérdida para México, se ve claramente reflejada en el artículo sobre la tragedia del Casino Royale. Publicado por el influyente diario REFORMA el 28 de agosto de 2011. El silenciero lo divulga como un homenaje a su memoria”.

Por Miguel Ángel Granados Chapa

Las autoridades, locales o federales, no se dan abasto para investigar la multitud de hechos de sangre que ensombrecen a Nuevo León, o ni siquiera se empeñan en indagar penalmente los sucesos

Es obligado repudiar el acto criminal que arrancó la vida de 52 personas. La sangre fría con que actuaron los individuos que incendiaron el Casino Royale de Monterrey, la deliberación con que calcularon matar a personas al margen de sus querellas añade un ingrediente al hecho mismo de asesinar. Es evidente que, o no consideraron siquiera ese saldo mortal o, peor aún, lo procuraron.

Es también obligado expresar solidaridad a los deudos de las víctimas. Su dolor se agrega al de miles de personas que han perdido seres queridos en la oleada de violencia que lastima a nuestro país y que no es contenida por autoridades incapaces de reducir a prisión a los perpetradores de homicidios y otros delitos. No hay que dejar que el cansancio venza a autores y lectores en la repetición de la verdad sabida: la falta de castigo a los delincuentes, la impunidad de que gozan, les permite multiplicar sus acciones criminales. Apenas el 8 de julio, en el propio Monterrey con el que ahora nos condolemos, en una cantina llamada el Sabino Gordo, fueron asesinadas, con semejante frialdad a la percibida el jueves pasado, 17 personas. No sólo no hay detenidos, sino que ignoramos la causa del ataque. No sabemos si los bandoleros iban tras alguien en particular y no les importó el daño lateral que produjeron al disparar sin ton ni son, o fueron a consumar una represalia contra los dueños del bar. No lo sabemos porque las autoridades, locales o federales, no se dan abasto para investigar la multitud de hechos de sangre que ensombrecen a Nuevo León, o ni siquiera se empeñan en indagar penalmente los sucesos.

El gravísimo multihomicidio del jueves pasado, amén del dolor directo o compartido, suscita reflexiones desde diversos orígenes porque nos pone frente a fenómenos nuevos o renovados. La proliferación de casinos, con permiso o sin él, supervisados o no por las autoridades, se ha convertido en un gran negocio, que aprovecha la creciente ludopatía, esa adicción irresistible al juego, que afecta a cada vez más mujeres. Apenas hace 15 días Reforma presentó los perfiles de esa enfermedad social que no es reconocida como tal y por lo tanto apenas merece la incipiente preocupación de segmentos de la sociedad civil. El Centro de Atención de Ludopatía y Crecimiento Integral, por ejemplo, reúne información sobre tal flagelo, que lo es cuando se cruza el umbral de la diversión a que se acude ocasionalmente hasta no resistir la compulsión (Reforma, 14 de agosto). Su afirmación de que 65 por ciento de ludópatas son mujeres acaso tuvo confirmación en el saldo mortal del 25 de agosto: de las 52 personas que murieron asesinadas, 35 eran jugadoras, jóvenes o mayores, que solían asistir a ese lugar al que consideraban sólo como un centro de entretenimiento.

Llanto, dolor y luto.

Para conocer y comprender lo ocurrido en esa infausta fecha se precisa saber quién, además de la clientela calcinada o asfixiada, fue el blanco del ataque. Es probable que se trate de una extorsión como las que padecen negocios de toda naturaleza y que los propietarios u operadores no quisieron pagar. En ese caso hubieran debido acudir a la autoridad para que detuviera a los extorsionadores. Pero si no lo hicieron porque hay un motivo oscuro para esa exacción o por desconfianza en el gobierno, tenemos allí otro motivo de preocupación. Si no se trata de extorsionadores, quizá el ataque forma parte de la guerra entre bandas que nadie ha podido frenar en Nuevo León, especialmente su zona conurbada. Eso querría decir que la disputa por mercados y rutas del narcotráfico se extiende ahora al negocio de las apuestas.

No ha podido determinarse quién posee o trabaja el Casino Royale. El permiso original fue expedido a Atracciones y Emociones Vallarta, S.A. de C.V. Pero esta empresa se deslindó de inmediato, al informar que el 19 de septiembre de 2008 “comunicó oficialmente a la Dirección de Juegos y Sorteos de la Secretaría de Gobernación que en dicho domicilio no operaría negocio alguno al amparo de nuestro permiso… Desconocemos bajo los efectos de qué permiso opera el Casino Royale”.

Tampoco lo saben las autoridades, al parecer. En documentos relacionados con el gobierno municipal, el permisionario, o al menos el operador es la empresa Cymsa, cuyo principal accionista es el señor Ramón Madero, de quien se dice es pariente de Adalberto Madero, el anterior alcalde de Monterrey. El ex presidente municipal, que llegó al Senado y a la alcaldía al margen de los poderes que controlan al PAN en Nuevo León, cobró mala fama por la corrupción que privó en su gestión municipal. O al menos ese fue el motivo alegado para excluirlo de ese partido. Hay señales, sin embargo, de que Ramón Madero dejó de ser el permisionario y que lo es el señor Julio Ordóñez Langarica, que si es llamado a la presentarse a la investigación no acudiría, pues desde el año pasado está prófugo de la justicia. Telcel consiguió que él y su hijo de igual nombre fueran aprehendidos por fraude, ya que garantizaron un crédito para comercializar productos y servicios de esa empresa telefónica con un terreno cuyo precio es muy menor que el presentado por esos presuntos delincuentes, uno de los cuales (el hijo) está preso y el otro anda huyendo.

La confusión deliberada sobre el permiso parece obedecer a que allí se practique lavado de dinero. Un dato formal, oficial, lo sugiere naturalmente. Las casas de juego están obligadas a entregar a Gobernación una participación del monto de la apuestas. Las de Atracciones y Emociones crecieron exponencialmente en los dos años anteriores. En 2005 fueron de casi 2 millones de pesos, de 3 al año siguiente, de cuatro y medio millones (en números redondos) en cada uno de 2007 y 2008. Pero brincaron en 2009 a 13 millones y medio y a ¡treinta y siete millones y medio de pesos el año pasado! Es cierto que la ludopatía crece, pero tan notable incremento sugiere que la empresa mencionada tiene otra fuente de recursos. Si se tratara de lavado de dinero, no sorprendería a nadie, pues siempre se supo que uno de los riesgos de autorizar el juego en México era que se convirtieran en conductos para introducir dinero sucio en el circuito legal de la economía. ¡Y nada menos que a través de Gobernación!

El permiso original de Atracciones y Emociones, cuyo accionista principal en ese momento y durante muchos fue Rodrigo Aguirre Vizzuett fue expedido el 1o. de junio de 1992, sólo unos meses después de constituida la empresa, en marzo de ese mismo año. Las fechas coinciden con una conjetura que se esparció entonces en torno a Ramón Aguirre Velásquez, padre del accionista mayor de la permisionaria. De acuerdo con las autoridades electorales, el ex regente de la Ciudad de México habría derrotado en la pugna por el gobierno de Guanajuato a Vicente Fox y a Porfirio Muñoz Ledo, cuyos partidarios, especialmente los del primero, y él mismo, protestaron con enjundia por la imposición de Aguirre.

Éste, sin embargo, declinó tomar posesión, a solicitud privada de su amigo el presidente Carlos Salinas. Ambos formaron parte de la “familia feliz” reunida en torno de Miguel de la Madrid. En evocación de esa circunstancia, Salinas pidió al presunto gobernador retirarse de la escena, para ayudar a que el Presidente saldara compromisos con el PAN y con Estados Unidos, según expresión literal del ex regente. En compensación, le fue ofrecida una embajada o la dirección de Banobras, que Aguirre rechazó. Habría aceptado, en cambio, autorizaciones gubernamentales para diversos negocios que serían operados por sus hijos. Entre ellos, permisos para abrir un hipódromo y galgódromo y 46 centros de apuestas.

El presidente Calderón decretó tres días de duelo por el asesinato de 52 personas, y acudió a dar el pésame -sólo de modo simbólico, no personalmente- a los deudos. Antes dijo un discurso que no venía al caso, porque no se sabe si el crimen colectivo tiene que ver con el narcotráfico. Lanzó una severa requisitoria contra el pueblo y el gobierno de Estados Unidos, cuyos consumos y omisiones en torno al negocio de las drogas generan lances mortales como el que causaba su indignación. Y halló extrañamente propicia la ocasión de dar marco jurídico apropiado a militares y marinos, ausentes en el episodio, mediante la aprobación de la reforma a la Ley de Seguridad Nacional.

miguelangel@granadoschapa.com

Así presentaba el diario REFORMA en su sección de opinión al gran periodista hidalguense:  Miguel Ángel Granados Chapa es periodista hace más de 40 años. Se preparó para serlo en la Universidad Nacional, donde cursó las carreras de derecho y de periodismo (amén de asistir después al doctorado en historia en la Universidad Iberoamericana). Su columna Plaza Pública aparece desde 1977 y se incluye en Reforma desde su fundación, el 20 de noviembre de 1993. Su propósito consiste en hacer públicos los asuntos públicos, que no son coto de los políticos (*Pachuca, Hidalgo; 10 de marzo de 1941 + Ciudad de México, 16 de octubre de 2011)

Miguel Ángel Granados Chapa. Inolvidable.

Era un mexicano que tenía palabra. Si alguna vez se equivocó, como es natural, de inmediato reconocía su error y enmendaba, sabiendo que el periodismo es como un juzgado de primera instancia donde tienen valor los hechos pero no de manera definitiva e inapelable. De cualquier cosa se le podía reclamar, menos de haber actuado de mala fe.”

Por Federico Campbell

Sí, pero hay que

cultivar nuestro jardín.

—Voltaire, Cándido.

A Miguel Ángel Granados Chapa lo conocí en la Escuela Nacional de Ciencias Políticas de la UNAM en 1960. Tomábamos clase de redacción con Henrique González Casanova. Lo recuerdo, vestido él, Miguel Ángel, de traje gris y de chaleco, mientras Henrique nos leía Hiroshima, el inolvidable reportaje de John Hersey diez años después de la bomba. Muy serio, tímido, el compañero también llevaba la carrera de Derecho, aprendizaje que siempre se le notó: en sus artículos siempre está lo que cierta pedantería abogadil llama “sindéresis”, una forma de razonar y de manejar conceptos que tal vez sea la virtud más útil del conocimiento jurídico y que lo hermana con la literatura.

Era tal su sentido del deber, su obsesión por cumplir, que una vez en Oaxaca lo ví levantarse de una cena hacia las once de la noche para tomar un autobús que lo pusiera a tiempo en el DF y estar en los micrófonos de Radio UNAM a las 8 de la mañana.

Era un mexicano que tenía palabra. Si alguna vez se equivocó, como es natural, de inmediato reconocía su error y enmendaba, sabiendo que el periodismo es como un juzgado de primera instancia donde tienen valor los hechos pero no de manera definitiva e inapelable. De cualquier cosa se le podía reclamar, menos de haber actuado de mala fe. Casi todas sus diferencias y simpatías, desavenencias y lógicas enemistades, se desprendían de lo que pensaba y escribía porque, también lo lamentaba, el periodismo no es una profesión para hacer amistades.

Es triste reconocer que en muchas cosas tenía razón: en el hecho de que el gremio de los periodistas es insolidario y rencoroso. Ningún periódico, ningún otro periodista, salió a la calle para protestar por el golpe a Excélsior en 1976. Tampoco cuando mataron a cuatro colegas en Chihuahua. Alguien que se pasa la vida criticando, descubriendo defectos, adivinando las movidas macabras del poder, nunca perdona cuando a él, periodista, se le critica. Un político, curiosamente, suele ser menos rencoroso.

El periodista por lo demás, decía, no tiene ningún poder, salvo cuando su trabajo coincide con una gran movilización social. Tampoco el periodismo es el “cuarto poder”, como sí lo es la televisión, desgraciadamente.

Picaba piedra, dejaba caer la gota sobre la roca, todos los días, como si estuviera edificando una catedral. Por negras que fueran las cosas —¿cómo no ser pesimista si la realidad es pésima?— el mero hecho de su persistencia diaria hablaba de una auténtica fe en el país. No todos está podrido, decía, no todo es el México de Televisa y la clase política. A la postre lo mejor de los mexicanos prevalecerá. Creía, como Scott Fitzgerald, que las cosas no tienen remedio pero que al mismo tiempo hay que hacer algo por arreglarlas. Nos hizo ver que el pesimismo es lo menos edificante del mundo, que no puede ser, de ninguna manera, que un artículo periodístico equivalga a echar un vaso de agua en el océano Pacífico. Por bajo que el ánimo decaiga, el mero acto de escribir es una manifestación de optimismo. Te mueres, pero dejas un manuscrito en una botella.

La vida es una maravillosa acumulación de saber, dice Umberto Eco. Por eso duele ver todo lo que se va con la muerte: la experiencia, la sabiduría, la ética del agradecimiento, la tolerancia, la moral del trabajo bien hecho y a tiempo.

Oui, mais il faut cultiver notre jardin.

Nos hizo ver que el pesimismo es lo menos edificante del mundo, que no puede ser, de ninguna manera, que un artículo periodístico equivalga a echar un vaso de agua en el océano Pacífico.

La mayoría de las supernovas están a billones de años luz de la tierra, pero ésta que podremos ver, se encuentra a solo 21 millones de años luz de nosotros, de ahí la explicación de por que será más visible, sin la necesidad de tener que asistir a un observatorio planetario o utilizar telescopios profesionales.

Para poder observarla tienes que fijar tus binoculares o tu pequeño telescopio hacia la constelación de la osa mayor , localizar sus dos últimas estrellas y tratar de formar un triángulo equilátero imaginario con alguna estrella al Norte de estas dos.

El eximio historiador y gran escritor chihuahuense siempre se distinguió por su amor a Chihuahua y a México. Sus obras forman parte esencial de la historiografía mexicana. A partir del 8 de julio, pueden ser admirados diversos documentos, objetos personales, libros y todo aquello que nos acerca a su vida y reaviva su recuerdo.

Uno de los más ilustres chihuahuenses del siglo xx, José Fuentes Mares se recibió como Doctor en Filosofía por gusto propio y como Abogado para complacer a sus padres. Escritor, historiador y filósofo, fue un gran especialista acerca de la vida de Benito Juárez, la relación bilateral entre México y Estados Unidos, así como en la historia mexicana del siglo XIX.

Casa Chihuahua presenta una colección que nos relatará parte de la vida de Fuentes Mares, compuesta por material fotográfico, objetos personales, libros publicados y algunos textos que nunca se habían presentado antes, como el escrito en una hoja en blanco de su chequera que reza “Quiero vivir el ocaso como si apenas rompiera el día”, u otro en una tarjeta de un restaurante de El Paso, Texas: “Siempre nos quedará pendiente una estrella. Cuando la estrella no exista seremos viejos”.

Publicó treinta libros, destacando “Miramón, el Hombre”, “Libro sobre la buena mesa”. Es uno de los más importantes personajes que ha dado Chihuahua al mundo, fundador del diario Novedades de Chihuahua y exrector de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Participó como comentarista en el famoso programa de televisión 24 Horas en los años setenta. Fomentó la cultura y la educación, por medio de ensayos, publicaciones, comentarios y en sí en sus actividades diarias.

Para presentar la exposición “Intravagando”, se realizó una exhaustiva  investigación bibliográfica por parte del área de Curaduría de Casa Chihuahua, así como entrevistas con familiares y conocidos del ilustre maestro chihuahuense.

Hoy por hoy, José Fuentes Mares se encuentra entre los intelectuales que son orgullo de Chihuahua y es un ejemplo de dedicación y constancia, de una bien encaminada rebeldía.

El talentoso fotógrafo Francisco Muñoz -a quien El Silenciero agradece su invaluable aportación-, nos muestra los ángulos más interesantes de la singular exhibición.

Divulgamos, asimismo, el artículo del periodista Jaime Pérez Mendoza, publicado por la revista DIA SIETE, en ocasión del aniversario luctuoso del inolvidable Don José Fuentes Mares.

La exposición permanecerá hasta el mes de octubre de este año, Casa Chihuahua los espera en un horario de 10:00 a 18:00 horas, en la calle Libertad 901, zona Centro.

José Fuentes Mares, el historiador, el escritor, el periodista, el hombre

A doña Emma Peredo de Fuentes Mares

Por Jaime Pérez Mendoza

“Yo nací cuando la Sierra madre aún era señorita”.

“Le apartamos el palco de honor a la esposa del presidente López Portillo para que acudiera al Teatro de la Zarzuela; movimos cielo y tierra para conseguir los espacios reales, pero ella nos dejó colgados porque se fue al estreno de la película Superman”.

Cuando Julio Scherer le reclamó que no rompiera con Jacobo Zabludowsky, tras el golpe a Excélsior, bajo el argumento de que “el que no está conmigo, está contra mí”, la respuesta fue contundente: “Sólo Jesucristo puede pronunciar tales palabras.”

La vastedad del anecdotario de José Fuentes Mares es como el suelo chihuahuense, un paisaje bellamente dibujado en las últimas palabras de “Las mil una noche mexicanas”: sus llanos y serranías, las tardes moribundas de los acantilados, las albas jugando como niñas en los pinares.

Gustaba decir que hablaba tanto a solas consigo mismo, que terminaba por cultivar orquídeas en el desierto.

Amaba tanto la vida que le pedía al Señor clementísimo oír el chirrido de los grillos entre perros que ladran, la voz del viento en los gatuñales.

Las últimas páginas de “Juárez y la República” pintan de cuerpo entero a José Fuentes Mares, el historiador. Sus afanosos años de exhaustivas investigaciones le permitieron hacer historia viva, vida incesante en el orden del tiempo. Ahora, cuando Juárez es tema de discursos alejados de la verdad histórica, las obras del escritor chihuahuense nos acercan a la dimensión humana del Benemérito de las Américas.

La descripción del sepelio de Juárez revela la genialidad del escritor: “…La carroza marchaba lentamente, con pompa oficial, citadina. Ausente el contorno cenital, faltaba la miseria del desierto, el polvo y la sed de los caballos. Faltaban zopilotes azorados. Faltaban las víctimas del sol. Faltaba Paso del Norte en el horizonte. Ahora era un Presidente muerto, nada más. El demonio o la institución quedaba para siempre en el alma de la gente.”

José Fuentes Mares, el hombre

Vivió para contar las penas y las glorias de la nación. Autor de 37 obras que forman ya parte importante de la historiografía y la historia literaria de nuestro país, José Fuentes Mares invirtió su vida para liquidar imposturas.

Convencido siempre de que México se olvidó siempre de la raíz de las palabras, el escritor respondió al llamamiento.

La recordación de Día Siete, a veinte años de su muerte (nació en la Ciudad de Chihuahua el 15 de septiembre de 1919, murió en la bella capital del Estado grande el 8 de abril de 1986) fue ocasión propicia para destacar los méritos indiscutibles de José Fuentes Mares como testigo de su tiempo.

Habrá que evaluar, sin la amargura de los prejuicios que limitan la libertad de pensamiento, el legado del extraordinario escritor chihuahuense. En no pocas ocasiones, Fuentes Mares habló de su vocación: dedicar la vida a escribir para enfrentarse a quienes le han mentido por siglos a México.

Escribió que México -y es éste quizás el problema crucial de su profunda obra-no ha tenido un proyecto nacional compartido.

A la luz de la historia, manejando criterios de verdad, en obras de belleza literaria singular, el historiador chihuahuense denunció que el enfoque dado a la educación en nuestro país ha sido devastador. Denunció asimismo que, en medio de la prepotencia de un poder corrupto, han predominado fuerzas oscuras que tratan, a toda costa, de impedir el florecimiento de la vida democrática.

José Fuentes Mares sabía que escribir es una forma de nacer y, al encontrar el verdadero valor de las palabras, dedicó su existencia para enfrentarse al grave problema de la desidentificación que corroe las entrañas del país.

José Fuentes Mares, el periodista

Octavio Paz, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Francisco Martínez de la Vega. “Será la página editorial más importante del país.” Expresaba entusiasmado don José Fuentes Mares, director fundador del periódico Novedades de Chihuahua.

En su primera edición, el 6 de octubre de 1980, el gran historiador chihuahuense escribió sobre las relaciones de los medios de comunicación con el poder. “La posibilidad de ser un país realmente moderno naufragará de persistir en no escucharnos. Tratamos de arraigar el diálogo, pero el diálogo, no la demagogia del diálogo en país de sordos.”

Todavía inmerso en el esquema del control de los medios de comunicación operado desde los escritorios de la Secretaría de Gobernación, el país vivía en 1980 los albores de un nuevo periodismo. “Hasta hoy, en México, el llamado diálogo ha sido parloteo unilateral, monólogo dogmatizante y embrutecedor”, escribió el historiador.

Quienes tuvimos el privilegio de trabajar a su lado en aquélla aventura periodística, pudimos advertir que el escritor se empeñó con autenticidad conmovedora en seguir el camino de la independencia.

En el corto período de su dirección (menos de un año), el escritor fue consecuente: nunca traicionó el anhelo de defender el patrimonio moral del pueblo chihuahuense.

Quiso dejar constancia de su ideario periodístico. A la distancia de casi 30 años, su presentación editorial recoge, con visionaria anticipación, los principios esenciales de la deontología periodística.

“Ni las notas de interés público ni las opiniones del periódico tendrán jamás un precio. El lector sabrá que si al analizar hechos y actuaciones erramos, el desacierto habrá de atribuirse a fallas de juicio, nunca a miseria moral.”

Su paso por ese periódico fue breve. No soportaron los accionistas el peso de la verdad. El historiador renunció tras las presiones de los dueños del dinero. Días después, el nuevo director, José Luis Sandoval, preguntaba: ¿Quién es Francisco Martínez de la Vega? Y suprimió la nómina de colaboradores encabezada por Octavio Paz.

De aquélla aventura periodística nada queda. El edificio que vio nacer al periódico Novedades de Chihuahua, fundado el 6 de octubre de 1980 por el escritor e historiador José Fuentes Mares, alberga hoy las oficinas de la Junta Central de Agua, luego del saqueo a cargo de mercachifles del periodismo cobijados por los gobernantes en turno.

Historia ¿para qué?

Muchos le reclamaban a Don José que cuando salía al campo iba con un sombrero campero andaluz. Y respondía: “Sí, efectivamente, no lo uso en la ciudad, porque en la ciudad no uso sombrero, pese a que mi calvicie craneanamente totalizadora me autorizaría a llevarlo. Yo encuentro más razonable llevar las botas cordobesas que tengo y mi sombrero andaluz que es lo mío en última instancia, lo mío de siglos; es la sangre que llevo dentro, que no ponerme unas pinches botas texanas punteagudas, con punta de plata, y una texana comprada en una ‘store’ de El Paso.”

Demostró a través de su obra que en esta nación se nos ha sujetado durante siglos a un proceso de desidentificación y destrucción interior. “Algo está cambiando en el país para que me encarguen una biografía de Don Porfirio Díaz”. México, la palabra clave. Tema central de su vasta y profunda obra. “México -este es el problema crucial- no ha tenido un proyecto nacional compartido”.

Problema histórico-cultural nada sencillo. El historiador alude a lo largo de su obra a una tradición de 200 años durante la que han estado minando la integridad cultural, a grado de afirmar que el mexicano es un tipo sin identidad.

Los últimos años de su fructífera vida lo abrumó una preocupación central: La desidentificación creciente. Afirmaba con vehemencia que la Cultura representa el más profundo modo de ser de un individuo; un hombre es como es por su Cultura; es una especie de ropaje que lo distingue. Y gustaba de afirmar que “nadie puede vivir en cueros”.

Lo horrorizaba la posibilidad de que no se respetaran los edificios coloniales, por efecto del trauma de la Conquista. “La gente es muy peculiar. Te dicen tranquilamente y lo publican en los periódicos: por qué respetar los edificios coloniales, eso no tiene nada que ver con nosotros.

Vamos a tirar la Catedral de México si es necesario y vamos a desenterrar el centro ceremonial de Tenochtitlán.”

En su Biografía de una nación, el escritor escribió sobre los riesgos de no llevar hasta sus últimas consecuencias el proceso de renovación política de la sociedad mexicana. Cobran hoy fuerza sus palabras. Aprendió de José Vasconcelos y Antonio Caso que no hay poder sobre el poder de la palabra.

Si sus concepciones sobre la historia de México aspiraban a dejar constancia de su amor por la verdad, sus conceptos en torno a la política mexicana buscaban afanosamente la conciencia de la identidad nacional.

“Las crisis -escribió- son catárticas por naturaleza; en lo individual, sanean economías, corrigen los efectos de conflictos morales; en lo colectivo, dejan abierto el paso a vientos saludables, regeneradores. De no aprovechar la premiosa circunstancia, sufrirá la solidez institucional al desvanecerse la apertura democrática, y se pondrán en riesgo la libertad y la paz. Sería lamentable despertar un día, con la paz reglamentada por pistolas reglamentarias.”

Pero José Fuentes Mares nunca fue derrotista. El escritor fue un hombre humilde que supo encontrar el valor de las palabras para contar las penas, las glorias, las esperanzas de un país, enfermo, grave. Su obra es una lección de vida. Y hermoso, profundamente aleccionador, el saldo de su existencia.

Y es la sensación con la que se queda uno; solemos decir que ya hicimos un buen acto y que ya lo que pase con cómo se maneja el dinero de nuestro donativo ya no es problema nuestro, es decir, que ya cumplimos. Pues bien, ha surgido una iniciativa por parte del actor Edward Norton (American History X, Red Dragon, por nombrar algunas de sus famosas actuaciones) llamada Crowdsourcing, traducido al llano español en algo como recolección por parte de un grupo grande de personas. Y de qué se trata éste proyecto? pues es un proyecto de donaciones, dirás otro más? pues no, crowdsourcing se diferencía, y ampliamente, de todo lo que has conocido en cuanto a asociaciones o grupos que trabajan con donativos para diferentes causas.

Al grano, el crowdsourcing se trata de una comunidad de donadores donde puedes escoger una muy variada cantidad de causas a las cuales contribuir. Puedes darle un seguimiento muy puntual a tu donación, desde la perspectiva de que podrás seguir y ver(fotos, videos, texto) en qué y cómo la persona o asociación beneficiada aplica el dinero recibido.Un punto muy interesante de esta idea de Edward Norton es que tendrás la oportunidad de presentar y crear tu proyecto propio de alguna acción o fin que tengas en mente para ayudar a otras personas y/o causas nobles; es decir, tienes la oportunidad de ayudar a tu comunidad local sin necesidad de plantarte con un bote en una esquina de tu ciudad para recabar dinero. Este es el verdadero fín del crowdsourcing, crear conciencia de que uno puede ayudar a muchos a realizar acciones positivas y que muchos te pueden ayudar a tí a cumplirlas.

Visita www.crowdrise.com
para más información

Los cambios habían sido rumorados y esperados por la prensa especializada. El nuevo modelo para compartir fotos pretende mudar por completo la experiencia a la nube, sin salir de la plataforma. Dichas implementaciones muestran la intención y capacidad de Twitter para consolidarse como una plataforma unificada.

Ahora proveemos un servicio nativo para compartir fotos.

El servicio será lanzado en las próximas semanas, indicó Costolo.

Asimismo, la compañía anunció, en conjunto con Firefox, una nueva versión del popular navegador que integra el servicio de Twitter de manera nativa.

Algunas muestras del nuevo servicio para compartir imágenes:

Un ejemplo de la integración para compartir imágenes en la plataforma:

Por último, el blog de Twitter presentó un video en el que se explica en mayor detalle el nuevo sistema:

Autorretrato Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 39.1 x 31.7 cm h. 1875

Una de las figuras del impresionismo regresa a sus orígenes, Europa, gracias al Sterling and Francine Clark Art Institute de Massachussets (Estados Unidos), que ha cedido sus fondos para la exposición “Pasión por Renoir”, que se puede contemplar en el Museo del Prado de Madrid (España).

– El interés que siempre despierta Renoir se ve reforzado por obras de gran prestigio y variedad pues se pueden contemplar una variedad diferente de los géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores.

– La muestra no ofrece una visión completa del pintor, pero sí del primer Renoir que, desde el punto de vista de los Clark y de otros expertos, es el mejor.

– Las obras exhibidas expresan todo el repertorio de Renoir. Entre ellas se encuentran dos de las pinturas históricamente más importantes, como son: Palco en el teatro; y Muchacha dormida, la obra más grande de la colección, ambas de 1880, dice Michael Conforti, director del Stwerling and Francine Clark Art Institute.

Pasión por la Exhibición de Renoir en el Museno Nacional del Prado

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, Francia 1841 – Cagnes 1920), uno de los grandes maestros del impresionismo, de luz fresca, trazo limpio y color intenso regresa a la Europa que le vio nacer a través de sus cuadros, en una exposición que se presenta por primera vez en este continente.

Las 31 obras del pintor que pertenecen a la colección que se conserva el Clark Art Institute (Williamstown, Massachussets), se pueden contemplar en el Museo del Prado de Madrid (España) hasta el 6 de febrero de 2011.

La institución norteamericana atesora uno de los conjuntos más importantes de obras de este artista. Parte de su obra  podrá contemplar, durante algunos meses, al lado de otros grandes de la pintura gracias a la cesión de parte de los lienzos y al patrocinio de BBVA.

El interés que siempre despierta Renoir se ve reforzado por obras de gran prestigio y variedad atendiendo a diferente géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores.

Según los propietarios de la colección, las obras presentes en el Prado figuran entre las mejores del artista. Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown) era un apasionado de la pintura del artista francés, de ahí que reuniera tanta variedad y cantidad de sus cuadros.

Para los Clark, Pierre-Auguste Renoir representaba la quintaesencia del impresionismo y de ahí que adquirieran más de 35 de sus pinturas, entre las que se incluyen varias de sus creaciones más importantes y representativas.

El director del museo madrileño, Miguel Zugaza, indicó que la presencia de una colección privada como la Clark en el Prado por su pasión por el arte. “Aquí más que en ningún otro sitio se puede valorar la pasión privada por el coleccionismo.

Michael Conforti, director del Stwerling and Francine Clark Art Institute, alabó la visión de Miguel Zugaza por haber organizado una exposición que sitúa a Renoir en un contexto muy diferente que le ha permitido ver su propia colección con ojos nuevos.

Entre las obras destaca Autorretrato (1875), una pintura cuyo tratamiento difiere de su habitual estilo delicado y revela, en cambio, una honda voluntad expresiva; por contra, el Retrato de Madame Monet (1874) se sitúa en el límite entre el retrato y la pintura de género con una pincelada fragmentada poco convencional.

La barca-lavadero de Bas-Meudon (1874) y El puente de Chatou (1875) centran el género del paisaje y constituyen dos modelos del mejor periodo impresionista de Renoir.

En El Palco en el teatro (1880) se destaca el fuerte contraste tonal entre blancos y negros alejándose de la paleta azul que había caracterizado su obra de los cinco años precedentes. Peonías (1880) es una de las composiciones de flores más esplendidas del artista, donde una vez más se evita el espacio abierto, llenando el lienzo hasta su margen.

Conforti reconoció que la muestra, con obras del Renoir más joven no ofrece una visión completa del artista, pero sí el primer Renoir que, desde el punto de vista de los Clark y de otros expertos, es el mejor.

El conservador jefe de la colección, Richard Rand, recordó que es la primera vez en la historia de la institución en la que se han prestado todos los Renoir.

Las obras exhibidas expresan todo el repertorio de Renoir y entre ellas se encuentran dos de las pinturas históricamente más importantes, como son: Palco en el teatro y Muchacha dormida, la obra más grande de la colección, ambas de 1880, dice Michael Conforti, director del Stwerling and Francine Clark Art Institute.

Richard Rand también destacó, por su parte, el cuadro Cebollas, la obra preferida de Clark, así como el autorretrato del pintor de 1975, y Retrato de Madame Monet; obra magnífica, icono de la colección, según sus propias palabras.

Para Javier Barón, jefe de Pintura del Siglo XIX de la pinacoteca madrileña y comisario de la exposición, Renoir es uno de los artistas más sobresalientes del Impresionismo y destacó en él su contribución  a los diferentes géneros pictóricos.

Elige las tradiciones para reflexionar sobre ellas. Las obras exhibidas muestran el tratamiento de esos géneros, donde se ve la influencia de diferentes tradiciones.

Su interés por la figura humana le lleva a abordar el retrato y el autorretrato, género del que Barón destacó también el autorretrato del joven Renoir, del que dice es una pintura extraordinaria; obra sorprendente e impresionante. Es una de las obras de mayor intensidad de las que pintó y en ella se acerca a una vía expresionista.

El puente de Chatou Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 51.1 x 65.4 cm h. 1875

Palco en el teatro (En el concierto) Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 99.4 x 80.7 cm 1880

Muchacha con abanico Pierre-Auguste Renoir Óleo sobre lienzo, 65.4 x 54 cm h. 1879

]]> http://elsilenciero.com/2011/05/renoir-los-colores-de-un-maestro/feed/ 0 http://elsilenciero.com/2011/05/tania-anchondo-pupila-abierta-y-corazon-poroso/ http://elsilenciero.com/2011/05/tania-anchondo-pupila-abierta-y-corazon-poroso/#comments Fri, 06 May 2011 18:51:48 +0000 Silenciero http://elsilenciero.com/?p=6675 Tania Anchondo se encuentra en búsqueda de la belleza dentro de lo cotidiano. Su pasión por la fotografía la ha llevado a recorrer el vasto territorio Chihuahuense, y ha encontrado en sus paisajes y en su gente estampas de lo sublime. Su talento le ha valido ser publicada por el New York Times. El Silenciero se enorgullece en presentar su trabajo.

La fotógrafa Chihuahuense Tania Anchondo

Para crear no basta el pensamiento, hace falta el amor a las cosas: la pupila abierta y el corazón poroso.
E. Trías

Es tan simple que uno quisiera no explicarlo, hasta hoy, parece que es personal, una búsqueda de algo que uno no sabe exactamente qué, un encuentro no planeado de uno mismo con uno mismo pero en otro, ante todo, los rostros, y todo aquello que no sé y que me cuentan o que me dejan inventar. Eso mío que quiero contarte en otras miradas. Un carnaval cotidiano, una procesión, un desfile de historias que nunca sabremos de cierto, que apenas vemos. Me inicié en la fotografía hace dos años, comencé como muchos, gracias a las facilidades de la fotografía digital, documentándome mi día a día, registrando un poco de  mi cotidianidad y buscándome en el autorretrato, se fue convirtiendo en mi juego favorito y casi en una extensión de mi misma. Creo que será una búsqueda de por vida. La cámara, herramienta, juguete, órgano, me ha permitido desenvolverme como en una danza de máscaras, parece que esto apenas comienza, es algo de todo momento.

La pupila abierta y el corazón poroso; siempre en la búsqueda.

Poco a poco he podido ir definiendo qué es lo que me gusta más buscar y me siento atraída por la fotografía documental y el retrato. Orientándome hacia la antropología visual y el conocimiento o re-conocimiento de mi entorno, la identidad, la otredad, la fiesta, la diversidad, mi búsqueda por lo pronto está aquí, en este norte que soy, en Chihuahua y sus rumbos.

Transformado en mirar puro, seguiré devorando las

proporciones del cuerpo humano, el color de los lirios,

esa calle parisina en un amanecer de junio, y toda la

extraordinaria, inconcebible multiplicidad de las cosas visibles.

Czeslaw Milosz

Mis fotógrafos predilectos: Sebastiao Salgado, Irving Penn, Jeanloup Sieff, Martin Parr, David Nebreda, Vincent Munier, Dorothea Lange, Nan Goldin, Sally Mann, Graciela Iturbide, Federico Gama, Itzel Aguilera, Pavel Tarín.

Galería

Todos los derechos reservados, Tania Anchondo, 2011. Queda prohibida su reproducción total o parcial sin autorización de la autora. El Silenciero.com agradece las atenciones de la autora.

El caso de José Antonio Zúñiga. Un país plagado de casos...

Por Víctor Orozco

En la novela Los Bandidos de Río Frío, Manuel Payno relata cómo en México cuando sucedía un crimen, los policías tenían que “resolverlo” a como diera lugar y nadie daba por buena una investigación si no se miraba la procesión formada por los gendarmes y colocado en medio algún infeliz bien amarrado y a veces llevado casi a rastras.

Era el “presunto culpable” que caminaba a prisión y luego ante el juez, de donde era seguro, sería llevado al patíbulo o a una inmunda celda donde pasaría largos años o toda su vida.

El documental filmado por los abogados Layda Negrete y Roberto Hernández  y dirigido por Geoffrey Smith nos revela que salvo el desfile, lo demás sigue siendo parecido unos ciento cincuenta años después. El fin de la actuación de los policías y agentes encargados de perseguir los delitos, no es como todo mundo supone, el de esclarecer los hechos, llegar a la verdad y reprimir a los delincuentes, protegiendo a la sociedad de sus acciones. No.

De lo que se trata es de “resolver” el caso, como en la época de Payno, metiendo en la cárcel a cualquier inocente encontrado a la mano, para llenar los informes de jueces y fiscales con números de una estadística que esconde horrendas realidades. Ésta es una cara de la moneda, la otra, su correlato inevitable, es la impunidad. Si se adjudica el crimen a quien no lo cometió, ello significa que se deja libre al autor. Así, en una espiral sin fin, los agresores o sicarios saben que en la próxima fechoría todo será igual: los policías detienen a quien se les antoja, los jueces lo condenan, se llenan los informes para el inventario…y a lo que sigue.

Geoffrey Smith, director del documental

Hay una escena fugaz y que pasa casi inadvertida, quizá por la contundencia y escándalo de otras, pero que me parece de extrema relevancia. Ocurre en la entrevista al magistrado del tribunal de segunda instancia. Nos dice que su colega estaba convencido de la culpabilidad de Antonio Zúñiga, porque las declaraciones de los testigos –se entiende que los de descargo, que dicen haberlo visto todo el día del domingo en su puesto de comerciante cuando se cometió el homicidio- estaban muy lejos en el tiempo y podían haber sido aleccionados por la defensa.

Luego entonces, el jurisconsulto consideraba que toda la atención debía ponerse en las pruebas de la inocencia y no en las de culpabilidad. Es decir, para este alto dignatario de la justicia no eran relevantes las contradicciones, las falacias e imposturas que saltan a la vista en las deposiciones de policías y del único testigo de cargo, a quien aquellos aleccionaron. Para él, lo central era examinar si el acusado había probado su inocencia, no si los fiscales lo habían hecho con su responsabilidad en la comisión del crimen. ¡Y es el magistrado!

La película es una lapidaria denuncia del sistema de procuración y administración de la justicia en México. Ofrece tantas vertientes y arroja tantas luces sobre estas vergüenzas de nuestro país, que se necesitarían muchas páginas para referirse a cada una de ellas. La abogada agente del ministerio público, que no acierta sino a reírse bobaliconamente cuando el acusado le pregunta de manera directa porque lo está acusando y a contestar: “Porque es mi chamba”. Nadie le dijo en la escuela ni en ninguna parte o le pasó de noche, que la institución que representa es de buena fe y por tanto, que no debe acusar a nadie si carece de pruebas. ¿Y el juez?.

A lo largo de las audiencias muestra que todo su interés está centrado en protegerse, en sostener su bárbaro fallo anterior. Fuera de su perspectiva se encuentra el objeto de su función, vital para la sociedad: decir la justicia.

Hace muchos años, a mis veintisiete, en el contexto de un movimiento contra la corrupción, fui objeto de una persecución política que me llevó a la penitenciaría de Chihuahua. Recuerdo muy bien la audiencia de careo con los dos agentes de tránsito contratados u obligados para servir de testigos de cargo (el gobernador me acusaba de haber robado un camión urbano y haber lesionado al chofer). Ambos policías titubeantes, murmurando más que hablando y con el quepí hundido hasta los ojos. Nada de esto quedó asentado, sino las respuestas redactadas por el juez.

En cambio, a las declaraciones de los profesores y estudiantes que me vieron presidir una asamblea universitaria por largas horas, coincidente con el tiempo en que supuestamente se cometió el delito, el mismo funcionario y el fiscal buscaban mutilarlas, confundirlas, obviarlas. Esta “justicia” como muy bien dicen los abogados autores del documental, descansa en el expediente de la procuraduría, una vez fabricada la infamia, en el 95% de los casos es indestructible.

Layda Negrete, Roberto Hernández, José Antonio Zúñiga

¡Ah! Si el caso de Antonio Zúñiga fuera aislado, “un prietito en el arroz” podríamos descansar en paz y contentarnos con el final feliz, pues se hizo justicia. Pero no, para nuestra desgracia, Rafael Heredia el abogado defensor tiene razón cuando afirma: “Las cárceles están llenas de jodidos” vale decir, de inocentes. De personas que nunca vieron al juez, que nunca vieron una orden de aprehensión, que fueron condenados con base en actas levantadas por burócratas indiferentes, redactadas casi como machotes, que no recogen las circunstancias de mayor trascendencia para el caso e incluso falseadas.

¿Cómo podemos derrotar a la delincuencia y a la violencia que nos azotan teniendo este sistema de justicia?. Para reprochar la conducta a los criminales, se requiere tener la razón moral, algo de lo que carece este monstruo en el que han convertido a organismos policiacos, fiscalías y tribunales la ineptitud, la falta de oficio y la corrupción de los funcionarios.

No faltará quien quiera arrimar agua al molino de su partido político, imputando las fallas al que gobierna en la entidad donde se cometen las injusticias. ¿Dónde están en el Distrito Federal o en el estado de México?. Es lo mismo, puede ser Guadalajara o Monterrey o Morelia. El cáncer de la injusticia y la impunidad ha cundido, de suerte tal que se sufren sus estropicios en todas partes. Otros, se apartan horrorizados y consideran que difundir las calamidades sociales ayuda sólo a decepcionarnos y deteriorar la imagen de los mexicanos en el exterior.

Prefieren esconder la suciedad bajo el tapete. Igual rechazo experimentó en su momento la difusión de los documentales arrasadores de Michael Moore en Estados Unidos, “Fahrenheit 9/11” y “Sicko”, que pusieron al descubierto complicidades criminales en las que descansa el sistema político o las iniquidades-ruindades de sus servicios médicos.  Si les sucede allá, donde presumen tener la mejor, más antigua, eficaz y honesta democracia del mundo decía un comentario, ¿Qué se puede esperar de nosotros? Mal de muchos…

“Presunto Culpable” pertenece a este nuevo, estimulante y esperanzador estilo de hacer cine. No excluye desde luego al que efectúan los actores profesionales ni compite con ellos. En cambio, ha logrado que los espectadores –millones por cierto- miremos a la realidad no con los ojos de la ficción, sino con los de ella misma.

Podemos salir de las salas espantados, pero también maravillados por la audacia, la creatividad, el valor de cineastas o aún de aficionados que ponen frente a nuestros ojos los hechos, sin maquillajes ni afeites.  La fotografía, la selección de imágenes y escenas, el dibujo del contexto, los rostros, la música, los sonidos, todo ello integra al final una obra de arte tan valiosa como puede serlo cualquier otra en la escritura, la plástica o la actuación. Sé de otras producciones como ésta que se encuentran en puerta para ser exhibidas. Una de ellas sobre la pederastia en las filas del clero, de la joven cineasta Alejandra Sánchez, quien ya escaló las cumbres de la crítica internacional con otro documental sobre las muertas de Juárez. Esperemos que vengan muchas más de estas creaciones.